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Ficha 
Texto Catálogo 
Biografía 
Zoom | KUPKA, Frantisek
Localización de móviles gráficos I, 1912-1913
Óleo sobre lienzo
200 x 194 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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El nombre de Frantisek Kupka quedará escrito en la historia del arte del siglo XX como el de uno de los pioneros de la abstracción. En la temprana fecha de 1912, Kupka sorprendió al público del Salón de Otoño parisino con su Amorpha. Fuga en dos colores, la primera obra totalmente abstracta expuesta al público. Simultáneamente, en Múnich, el pintor ruso Wassily Kandinsky desarrolló entre 1910 y 1912 una importante práctica y teoría en torno a la abstracción, basándose en nociones tomadas de la música y la filosofía.
De talante independiente, Kupka experimentaba con la pintura abstracta de manera muy personal aunque coincidía con Kandinsky en que la pintura, igual que la música, tenía la capacidad de expresarse exclusivamente a través de valores formales sin necesidad de imitar o copiar ninguna realidad exterior. También mantuvo distancias con el cubismo, la estética de vanguardia en el París de entonces. Como excepción, se relacionó con algunos artistas de la órbita cubista, como los hermanos Jacques Villon y Duchamp Villon, vecinos suyos en Puteaux. Kupka participó activamente en sus discusiones sobre la simultaneidad en el arte, la representación del movimiento y la ideología bergsoniana del tiempo, tan de moda entonces.
Las dos versiones de Localización de móviles gráficos y los numerosos dibujos preparatorios, realizados a lo largo del invierno de 1912 1913, son la culminación del desarrollo de un lenguaje artístico nuevo, no objetivo, basado en el ritmo y la armonía y los mejores ejemplos del método abstracto de Kupka. El mundo objetivo se ve transformado en una trama visual que conforma la obra, y las formas se generan en el espacio a través de una estructura geométrica en la que se encuentra el principio de melodía del cuadro.
En la obra del Museo Thyssen-Bornemisza, Localización de móviles gráficos I, la disposición dinámica de la composición queda equilibrada por un eje vertical que, según apunta Meda Mladek (1998), puede tener reminiscencias de obras naturalistas más tempranas, como las ilustraciones simbolistas que Kupka hizo para L'Homme et la terre de Elisée Reclus. En Localización de móviles gráficos II (National Gallery of Art, Washington), en la que también domina una fuerza dinámica centrípeta similar a la primera de las Localizaciones, todos los elementos de la composición convergen en un único punto focal, una especie de ventana al infinito. Este espacio vacío se irá paulatinamente agrandando en su obra posterior, hasta llegar a sus composiciones casi blancas y vacías de la siguiente década.
En su ensayo La creación en las artes plásticas, Kupka deja constancia de sus ideas sobre el arte como mecanismo de creación de imágenes al margen de la naturaleza. La frase "Localización de móviles gráficos" (Localisation de mobiles graphiques) aparece también frecuentemente en los escritos teóricos del artista y en ellos se define como el proceso de exteriorización de un motivo que le viene al artista de su interior y no del mundo percibido: "En nuestras visiones interiores flotan ante nuestros ojos fragmentos de imágenes. A fin de captar esos fragmentos, trazamos inconscientemente líneas entre ellos y, al construir así una red de relaciones, llegamos a un todo coherente. Estas líneas dibujadas para organizar nuestras visiones son como puentes estereoscópicos entre fragmentos en el espacio".
Paloma Alarcó
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