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Ficha 
Texto Catálogo 
Biografía 
Zoom | BOUCHER, François
La "toilette", 1742
Óleo sobre lienzo
52,5 x 66,5 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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Boucher es, junto a Fragonard, el pintor más representativo del rococó francés. Este estilo artístico, surgido en Francia, se extendió por toda Europa a lo largo del siglo XVIII, siendo, fuera de las fronteras francesas, en Austria y Alemania donde alcanzó mayor esplendor. Gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía y sensualidad son algunos de los rasgos de esta corriente, impregnada por el gusto por los temas intrascendentes y que afectó en el campo de la decoración interior a los más diversos objetos y adornos.
Boucher realizó este lienzo en su período más fructífero: la década de 1740. Entre las obras maestras creadas, como esta pequeña pintura, a lo largo de esos diez años están El triunfo de Venus del Nationalmuseum de Estocolmo, fechado en 1740; Diana en el baño, de 1742, y hoy en el Musée du Louvre; Leda y el cisne, de 1742, perteneciente a una colección privada y La mañana de 1746, actualmente en el Nationalmuseum de Estocolmo. La toilette fue encargada directamente al artista por el conde Karl Gustav Tessin, embajador sueco en París, en la corte de Luis XV, entre 1736 y 1742. Este aristócrata, uno de los mecenas del artista, tenía además entre las piezas de su colección El triunfo de Venus y óleos de Chardin, Lancret y Lemoyne. En 1745 encargó al pintor una serie en la que se representasen las horas del día a través de episodios donde la mujer fuera la protagonista. La única pieza conocida de esta serie es La mañana, que ya hemos mencionado, del Nationalmuseum de Estocolmo.
La "toilette" recoge un interior doméstico, algo desordenado, en el que una dama procede a colocarse una liga
de su media mientras elige el tocado que adornará su cabello y que le muestra una sirvienta de espaldas. El interior en el que tiene lugar esta intrascendente escena es un documento de primer orden para curiosear en las estancias íntimas de las casas francesas del siglo XVIII. Se ha indicado que la modelo de Boucher para personificar a la atareada dama fue su mujer, Marie Jeanne Buzot, quien posó para algunas composiciones suyas. Sin embargo, los retratos que le hizo Boucher, como el de la Frick Collection, de Nueva York, no muestran parecido con el rostro que aquí vemos. Esto y el hecho de que la dama sea protagonista de un descocado deshabillé (una forma bastante indecorosa por parte del pintor de mostrar a su esposa) han hecho que Ekserdijan (1988) y otros autores rechacen esta suposición. La anécdota pintada aquí por Boucher es típica del voyeurismo que se asocia con el gusto de la época por el modo en que la muchacha muestra de manera descuidada su pierna dentro de un contexto doméstico habitual como es el acto de vestirse.
Boucher utiliza un colorido muy personal, con predominio de amarillos y grandes superficies de blanco, rojo y azul saturados. De esta pintura, en la que cada objeto que adorna y compone la escena desprende encanto, se conocen dos dibujos de las figuras principales: uno en el Musée des Beaux-Arts de Orléans y el otro en la colección Lugt del Institut Néerlandais de París.
Mar Borobia
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