Mujer en el baño. LICHTENSTEIN, Roy. Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza. museo arte Madrid España


Obras
	Ficha Texto Catálogo Biografía Zoom	LICHTENSTEIN, Roy *Mujer en el baño, 1963 Óleo sobre lienzo 171 x 171 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Obras del artista >>* Versión para imprimir >>



En la década de 1960, Roy Lichtenstein y otros artistas americanos de su generación abandonaron el lenguaje del expresionismo abstracto e iniciaron el movimiento pop. En un momento de expansión y de bonanza económica, en el que los grandes avances de la sociedad habían incorporado una nueva opulencia propia del mundo contemporáneo, estos artistas comenzaron a fijarse en los objetos cotidianos, en los anuncios comerciales y demás productos de la sociedad de consumo, y a utilizarlos como tema en sus obras. Lichtenstein llevó a cabo su personal retrato de la nueva América con un lenguaje artístico totalmente nuevo: la técnica de puntos Benday, con la que se imprimían los cómics. Al utilizar en su obra las imágenes y las técnicas de las tiras de los tebeos lograba explorar las complejas conexiones entre el arte y la cultura popular. Aunque a primera vista sus obras parecen simples viñetas agrandadas, al ser analizadas más detenidamente se ve lo mucho que difieren de ellas. Al aislar esas imágenes sintéticas y al cambiarlas de formato, conseguía una impresión de objetividad desapasionada, sin ningún sentimiento subjetivo, que le permitía hacer una reflexión artística rigurosa. Mujer en el baño, del Museo Thyssen-Bornemisza, fue pintada en 1963 inspirándose seguramente en alguna secuencia sacada de folletines amorosos. El tema de la mujer en el baño, bastante frecuente en la historia del arte en forma de Baño de Venus, fue una imagen habitual entre los artistas pop. La figura de la mujer, con los perfiles delimitados por unas gruesas líneas sobre fondo blanco, está pintada con un cromatismo elemental de colores primarios, azul, amarillo y rojo, aplicados con los característicos puntos Benday. Gail Levin (1987) pone en relación esta obra con otro óleo del mismo año, Mujer ahogándose (Museum of Modern Art, Nueva York). En ambas composiciones Lichtenstein ofrece una visión de la cabeza y las manos de una mujer en el agua, pero mientras que en el cuadro del Museo Thyssen Bornemisza está plácidamente tomando un baño y nos mira con una amplia sonrisa, en la otra pintura se está ahogando en el mar producido por sus propias lágrimas, con una expresión, lógicamente, desencajada. La figura sonriente del primero destaca sobre la estática geometría de la pared de azulejos del fondo, la imagen del cuadro del MoMA se encuentra, sin embargo, envuelta por un torbellino de agitadas aguas, copiadas, según testimonio del propio Lichtenstein, del grabado japonés de Hokusai, La gran ola. Las numerosas mujeres que protagonizaron las obras de Lichtenstein en los años centrales de la década de 1960, son una plasmación plástica de las heroínas modernas. Lichtenstein las representa en diferentes actitudes: unas veces como atareadas amas de casa, en ese papel que aceptan sonrientes en un mundo dominado por los hombres; otras, como protagonistas de dramas pasionales en los que reflejan expresiones de ansiedad, nerviosismo y miedo. Con esa imagen estereotipada de la mujer contemporánea, Lichtenstein no pretende más que reflejar plásticamente su necesidad de acercarse a un nuevo ideal: "Las mujeres se pintan así; haciendo uso del verdadero maquillaje. Se ponen los labios de una cierta manera y peinan su pelo para parecerse a un cierto ideal". Paloma Alarcó