Paisaje de otoño en Oldenburg. SCHMIDT-ROTTLUFF, Karl. Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza. museo arte Madrid España


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	Ficha Texto Catálogo Biografía Zoom	SCHMIDT-ROTTLUFF, Karl *Paisaje de otoño en Oldenburg, 1907 Óleo sobre lienzo 76 x 97,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Obras del artista >>* Versión para imprimir >>



En el verano de 1907, Karl Schmidt-Rottluff viajó al mar del Norte un poco antes que Erich Heckel. Nada más llegar a Dangast se apresuró a escribir a su amigo: "La región es fantástica, todo está pidiendo ser pintado". Ambos artistas se enamoraron de este lugar al que viajaron durante varios años. Allí pintaron sus más importantes paisajes del período de Die Brücke. Como le ocurrió a Heckel, la región de Oldenburg causó un fuerte impacto en el joven Schmidt Rottluff quien, años después, en 1921, recordaba en una carta que recoge Peter Vergo (1992): "Me siento estrechamente vinculado al paisaje de Oldenburg, como si fuera mi hogar; de hecho más estrechamente que a mi propio hogar". Paisaje de otoño en Oldenburg, pintado en 1907, durante su primera estancia en Dangast, está estéticamente muy cercano a La fábrica de ladrillos de su compañero de viaje. Ambas obras son testimonio de la homogeneidad de estilo que caracterizó el arte de los artistas de Die Brücke en su primer período y muestran una misma influencia de la pintura posimpresionista y de Van Gogh. La densa factura, de pinceladas sueltas y agitadas, y la utilización de colores brillantes aplicados directamente, casi sin mezclar, con contrastes muy acentuados, nos remiten a Van Gogh. A la huella de la pintura de este artista habría que añadir aquí la influencia de la pintura plenairista francesa que se revela en el interés del pintor por captar los efectos de luz de la atmósfera cambiante. El mismo título de la obra, que alude a una estación concreta del año, viene a confirmar esta deuda. En este paisaje, en el que se representa una pequeña casa rural, se evidencia cómo Schmidt-Rottluff construye el espacio a través del color. Utiliza una paleta reducida a unos pocos colores básicos -verde, amarillo, rojo y azul-, que dotan a la composición de un intenso impacto emocional y le hacen destacar, ya en esa fecha tan temprana, como un gran colorista. En una carta enviada por Heckel a Peter Selz en 1952 (Selz, 1957), reconocía: "Resulta difícil determinar lo que cada uno de nosotros aportó a los demás en lo que se refiere a estímulos, porque todo era recíproco, y con frecuencia común[...], pero lo que está claro es que Schmidt-Rottluff aportó el color encendido y puro de Chemnitz". Paloma Alarcó