Circo. MACKE, August. Óleo sobre cartón. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza. museo arte Madrid España


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	Ficha Texto Catálogo Biografía Zoom	MACKE, August *Circo, 1913 Óleo sobre cartón 47 x 63,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Obras del artista >>* Versión para imprimir >>



Si el expresionismo de los artistas del grupo Die Brücke, que podríamos llamar expresionismo del Norte, intentaba plasmar en sus obras la subjetividad del artista, el expresionismo del Sur, al que se adscribe Macke, era mucho más sensual, más vinculado al arte francés. Durante un corto período de tiempo, Macke compartió la estética no objetiva y las preocupaciones místicas y simbólicas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) -el grupo creado en 1911 en Múnich en torno a Kandinsky y Franz Marc-. Pronto volvió a fijarse en el mundo visible, aunque nunca dejó de interesarse por el valor expresivo de los colores puros y su relación con los valores musicales. Esta pintura, realizada con un lenguaje pictórico poscubista muy en la línea del orfismo de Delaunay, hace evidente el fuerte influjo que ejerció este artista francés sobre Macke, a partir de su encuentro en París en 1912. Las lonas de la carpa y los postes que la sujetan se fragmentan en un cubismo cromático que descompone la forma a través de la luz y transforma la estructura de la imagen en una estructura cromática transparente. El luminoso colorido, habitual en toda la obra de Macke, crea una atmósfera brillante e irreal, que acentúa el inquietante pathos de la escena. Con el Circo y El equilibrista (1914. Kunstmuseum, Bonn), dos obras estrechamente relacionadas, Macke rescata el tema del circo. Este espectáculo había interesado ya a otros artistas, especialmente a los pintores impresionistas y expresionistas, por su colorido, su luminosidad y, quizás también, por tratarse de un mundo alternativo, a contracorriente de las normas establecidas. El interés de Macke por los temas circenses, en el otoño de 1913 y el invierno de 1914, puede estar también relacionado -según apunta Peter Vergo (1992)- con su traslado a Hilterfingen en Suiza, a orillas del lago Thun. Allí, según testimonio de Elisabeth Macke, solía actuar en la plaza del mercado una familia de artistas circenses llamados Knie, cuyas piruetas sobre un cable colocado en la plaza le habían impresionado especialmente tanto a ella como a su marido: "Es un inusual espectáculo de rico colorido y extraños contrastes que uno raramente puede contemplar. Todo esto le causó una gran impresión estética a August quien trasladó estas experiencias con un estilo de gran maestría en numerosos dibujos y pinturas". Ahora bien, la escena que capta Macke en el Circo, un accidente ecuestre en la pista, es una visión un tanto dramática en la que el dolor y la muerte han quitado todo protagonismo a la función. Pintado un año antes de su prematura muerte en el frente, supone una excepción en el conjunto de la obra del pintor, siempre marcada por un espíritu alegre y jovial. Macke ya había hecho una primera versión de este tema, posiblemente basada en un hecho real, en el pequeño gouache titulado Caída, fechado en 1911, y en un dibujo a carbón algo anterior. Ursula Heiderich (1998) ve en estas composiciones la recuperación del tradicional tema de la Pietà, que da prueba del interés que Macke sintió siempre por los grandes maestros del pasado. A modo de Cristo muerto, el cuerpo de la joven amazona, que acaba de sufrir la caída del caballo, es sostenido por un apesadumbrado grupo de acróbatas, que nos muestran su preocupación a través de sus actitudes, ya que Macke ha borrado sus facciones y las expresiones de sus caras. La escena simboliza, según Heiderich, "la idea de peligro que supone una existencia al margen de la sociedad, como la que suelen llevar los artistas". Paloma Alarcó