Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid

El periodo inmediatamente anterior al estallido de la guerra de 1914 coincidió con el de máxima vitalidad de los movimientos de vanguardia; por otro lado, la experiencia de la Gran Guerra incidió poderosamente sobre el trabajo de muchos artistas de la época. Con cerca de 180 obras, esta exposición contempla el desarrollo del arte nuevo internacional, aproximadamente entre 1913 y 1917, reflejando a través de la obra de decenas de autores de los principales movimientos artisticos del momento -expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo, primera abstracción,...- este conflictivo peridodo de las vanguardias artísticas: las conexiones entre las diversas manifestaciones del panorama internacional, la misión que asume el arte de vanguardia en relación a los acontecimientos bélicos - muchas veces proféticas o apocalípticas- y de la capacidad de los nuevos lenguajes culturales como representación de actitudes belicistas o de denuncia ante el disparate de la guerra.

Imagen:
Giacomo Balla
Manifestación patriótica, 1915
Óleo sobre lienzo, 101 x 137,5 cm
Museo Thyssen-Bornemisza

La exposición nº 22 de la serie Contextos de la Colección Permanente estará dedicada a Pieter Saenredam (1597-1665), uno de los pintores más notables del siglo XVII, que decidió consagrar gran parte de su vida a la representación en pintura de arquitecturas, tanto del interior como del exterior. Saenredam fue además pionero en la realización de exploraciones de perspectiva, bocetos y mediciones in situ como punto de partida para la realización de sus obras, lo que le distinguó tanto de sus precursores como de otros artistas contemporáneos. El pintor holandés realizó múltiples bocetos en Haarlem, ciudad donde vivía, y se desplazó a otros pueblos y ciudades para dibujar y hacer mediciones, como Assendelft, Utrecht, Ámsterdam, Rhenen y Alkmaar. Esta exposición ofrecerá una panorámica de su obra, presentando las pinturas más hermosas creadas a lo largo de toda su carrera; en resumen, lo más exquisito de su producción.

Imagen:
Pieter Jansz Saenredam
La fachada occidental de Santa María de Utrecht, 1662
Óleo sobre tabla
65,1 x 51,2 cm
Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

El objetivo de esta exposición es presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días. La muestra está planteada en dos grandes bloques estrechamente relacionados entre sí: En primer lugar, un completo recorrido por la obra de artistas y movimientos que, desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, han representado y utilizado el elemento sombra de uno u otro modo en sus composiciones: desde las connotaciones simbólicas o su estudio y utilización en la creación de perspectivas de los artistas del Renacimiento, hasta la representación de la luz y la sombra en el Impresionismo, pasando por su espectacular uso por parte de los pintores tenebristas del Barroco o su incorporación como elemento narrativo fundamental en la época romántica y postromántica. La segunda parte, que se presentará en las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid, se abrirá con una sección consagrada a las “sombras y luces de la Modernidad”, tal como éstas se representan a lo largo del siglo XX, con especial atención a su utilización en los juegos de proyección de los pintores surrealistas y a su papel protagonista en el Expresionismo alemán. Los demás capítulos de esta segunda parte ofrecerán un panorama de la utilización multimedia y lúdica del juego de sombras, desde la fotografía de Man Ray y André Kertész hasta las instalaciones actuales de Christian Boltanski, pasando por las experiencias cinematográficas de Murnau, Orson Welles o Peter Greenaway.

Imagen:
Christian Schad
Retrato del Dr. Haustein, 1928
Óleo sobre lienzo, 80,5 x 55 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid