Estudio técnico
El estudio técnico de la obra Express de Robert Rauschenberg, llevado a cabo por el área de restauración, se ha centrado en el análisis de su técnica de ejecución.
A través de esta investigación, se ha profundizado en los procesos creativos del artista, así como en los materiales y técnicas empleados, con el objetivo de comprender mejor su estado de conservación y las características de su obra.
Silkscreen paintings
La técnica serigráfica como recurso artístico
Robert Rauschenberg (1925- 2008) se caracterizaba por su constante experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión.
Es uno de los artistas precursores del arte pop, junto a Andy Warhol. Ambos incorporaron la serigrafía en sus obras como un recurso innovador que les permitía trabajar con diferentes escalas y reutilizar los motivos en múltiples ocasiones.
Para ello, seleccionaban imágenes procedentes de la prensa y encargaban su impresión a empresas especializadas, que eran entregadas en formato de pantalla del cual hablaremos más adelante.
"Express": El método de trabajo
Rauschenberg combinaba un proceso mecánico de carácter industrial con su intervención artística empleando pintura al óleo con pinceladas, brochazos, salpicaduras, goteos, frotada con trapos e incluso aplicada con las manos.
Para el proceso de creación de la obra, colocó el lienzo extendido en el suelo cara arriba, el cual ya había cubierto parcialmente con capas de pintura.
Para transferir la imagen serigráfica, primero, se preparaba una pantalla que consistía en un marco con una tela muy fina (originalmente de seda) sobre la que se había fijado la imagen que se quería reproducir. Algunas zonas quedaban bloqueadas y otras libres para que pasara la tinta.
Después, se colocaba esta pantalla directamente sobre el lienzo o soporte. A continuación, se vertía tinta sobre la pantalla y, con una espátula, se extendía presionando. La tinta solo atravesaba las zonas libres del tejido, transfiriendo la imagen al lienzo. Finalmente, se levantaba la pantalla, dejando la imagen impresa sobre la superficie.
A diferencia de Warhol, cuya obra tiende a una estética más mecánica y repetitiva, Rauschenberg incorporaba un componente gestual y expresivo.
Una vez finalizado el proceso con las pantallas, clavaba el lienzo a un bastidor para continuar trabajando en posición vertical.
En la imagen del reverso puede observarse el borde del lienzo doblado y grapado al bastidor, así como fragmentos de las serigrafías, lo que evidencia el proceso técnico empleado.
Técnica de estudio: luz transmitida
En el estudio de obras de arte, en ocasiones se recurre a la obtención de imágenes con luz transmitida, una técnica que puede aportar información especialmente valiosa. Este tipo de imágenes se obtiene colocando fuentes de luz desde el reverso del lienzo, de modo de que ésta lo atraviesa y revela aspectos inéditos de la obra.
Se trata de un método de examen no destructivo que, dependiendo de las características del soporte y de la técnica empleada, permite observar información estructural y compositiva que no es visible mediante iluminación frontal convencional.
Para facilitar su análisis comparativo, la imagen obtenida con luz transmitida, en este caso se presenta volteada horizontalmente, de forma que coincide en orientación con la imagen visible del anverso.
El vídeo de arriba es para uso exclusivamente decorativo dentro de está página.
En la serigrafía del jinete a caballo, la luz transmitida permite apreciar con gran nitidez la trama y urdimbre del soporte, así como la calidad de la transferencia serigráfica sin interferencias de pintura.
En este detalle se aprecia la serigrafía de la bailarina descendiendo la escalera que muestra cómo el artista la interviene posteriormente, cubriéndola con salpicaduras y goteos de pintura, transformando la imagen de partida, como se puede observar en la parte inferior izquierda de este detalle de la obra.
A la derecha, se observa cómo el artista extiende inicialmente una gran mancha de pintura sobre el lienzo y, a continuación, superpone la serigrafía de los bailarines.
Por medio de la imagen trasmitida, se distinguen con claridad las áreas más empastadas de aquellas más diluidas, aplicadas por Rauschenberg, como apreciamos en esta comparativa.
Un marco integrado
Nos encontramos ante una obra realizada en blanco y negro, en la que destaca una única franja de color rojo situada en la zona superior del cuadro. El cuadro está enmarcado con listones perimetrales de madera, de sección rectangular, teñidos en color roble, a los que se añade un perfil frontal metálico plateado que bordea todo el lienzo.
La pintura roja se extiende más allá de los límites del propio soporte, alcanzando e invadiendo el marco. Este detalle confirma que el enmarcado fue concebido por el propio Robert Rauschenberg como parte integral de la obra.
Conviene recordar que uno de los principales objetivos del artista era acercar el arte a la vida, eliminando las barreras entre la obra y la realidad. En Express, la pintura sobrepasa el perfil metálico, evitando quedar contenida dentro de un límite estricto y reforzando así esa voluntad de expansión más allá del marco tradicional.
