Obras, estilo y curiosidades para descubrir a Carmen Laffón
15 claves para conocer mejor su vida, influencias y trayectoria artística
Carmen Laffón fue una de las grandes figuras del arte español contemporáneo. Nacida en Sevilla en 1934, desarrolló una obra profundamente ligada a la luz, el paisaje andaluz y la observación de lo cotidiano. Sus pinturas, dibujos y esculturas la convirtieron en una artista única dentro de la figuración española.
A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, creó algunas de las obras más reconocidas del arte español reciente y construyó un universo propio marcado por paisajes y bodegones. A continuación, te invitamos a descubrir 15 curiosidades sobre su vida, sus influencias y las claves que ayudan a entender mejor su obra.
1. Sus inicios en La Jara
Su primer maestro fue el pintor Manuel González Santos, amigo de la familia y vecino de la casa donde veraneaba en La Jara (Sanlúcar de Barrameda). Allí comenzó a pintar siendo una niña.
2. Terminó Bellas Artes con apenas 19 años
Tras estudiar en Sevilla y Madrid, completó su formación muy joven y amplió estudios en París y Roma gracias a una beca oficial.
3. Fascinada por la obra de Marc Chagall
Durante un viaje de estudios a París en 1954 quedó fascinada por la obra de Marc Chagall. La atmósfera poética y los contornos difuminados del artista influyeron en su sensibilidad pictórica.
4. También admiraba a Rothko
Además de Chagall, sentía una profunda admiración por Mark Rothko. Aunque su obra es figurativa, compartía con él el interés por la emoción, la luz y la contemplación silenciosa.
5. Doñana, su gran inspiración
La casa de verano familiar de Sanlúcar de Barrameda en La Jara, frente al Coto de Doñana, es un punto clave de su actividad artística.
Durante décadas pintó el mismo horizonte: el estuario del Guadalquivir y el Coto de Doñana vistos desde Sanlúcar. Le interesaban las variaciones de luz, atmósfera y tiempo más que el paisaje en sí. Le interesa la pintura más que la representación.
La variación continua de este paisaje, la sorpresa que ocasiona a cada hora, sus rumores, sus olores de piedras mojadas, de algas y del mar de Poniente, fueron, y siguen siendo para mi labor pictórica, un inagotable caudal de sugerencias.
6. ¿Qué estilo tiene su obra?
Aunque nunca abandonó la figuración, sus paisajes más tardíos presentan horizontes mínimos y formas casi disueltas que rozan la abstracción.
...su capacidad para desbordar géneros y hacer confluir lenguajes artísticos a primera vista ajenos entre sí. Es difícil entender su trabajo sin tener en cuenta este carácter fronterizo de su obra; […]; esculturas que incurren en instalación, dibujos que invaden la pintura, trabajos que exploran a la vez lenguajes tradicionales y modernos, y los hacen confluir para materializar una intención determinada.
7. Una artista de series y variaciones
Carmen Laffón desarrolló una obra marcada por la repetición de temas e imágenes que reaparecen como variaciones y series a lo largo de más de sesenta años de carrera. A través de este método, exploró las infinitas transformaciones de la luz, el paisaje y el tiempo.
...un sentido muy delicado en las luces, una sutileza en los colores y un refinamiento en la materia pictórica sin igual.
8. Pintó temas cotidianos
Además de paisajes, representó cestas, armarios, máquinas de coser, mesillas, viñedos, terrazas, jardines y utensilios de trabajo tradicionales andaluces, elevando objetos sencillos a la categoría de arte.
9. Fue también escultora
Aunque es conocida sobre todo por sus pinturas y dibujos, desde la mitad de los años noventa desarrolló una importante producción escultórica. Trabajó con materiales como el hierro, la escayola, la madera y el bronce.
10. Compartió generación con algunos de los grandes nombres del arte español
Tuvo una relación de amistad con el grupo de los Realistas de Madrid. En los años sesenta se relacionó con artistas como Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Gustavo Torner y trabajó en el entorno de la influyente Galería Juana Mordó, punto de encuentro de la vanguardia artística española.
siempre me di cuenta de que mi pintura era otra cosa, de que yo no podía entrar en las vanguardias con mi mundo figurativo […] entonces, en Madrid, esta opción tenía su rechazo en el mundo artístico. Era estar en contra de corriente. Pero yo tenía un gran entusiasmo con mis cuadros y seguía trabajando.
11. Fundó una escuela de arte
En 1967 creó la escuela El Taller junto a Teresa Duclós y José Soto, mostrando su interés por la enseñanza artística. Más tarde también fue profesora en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.
12. Fue la segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como Académica de Número
Su entrada en la academia en el año 2000 tuvo un fuerte valor simbólico: era la segunda mujer que ocupaba un sillón en esa histórica institución.
13. Su discurso de ingreso en la Academia estuvo dedicado a un paisaje
Tituló su intervención Visión de un paisaje y la dedicó a su relación emocional con Sanlúcar de Barrameda y el Coto de Doñana.
Luz que se derrama sobre este paisaje de tierra, mar, arena, río, marismas, de espacios infinitos, al que me asomo una y mil veces intentando trasladar al lienzo la emoción y la intensidad de su contenido.
14. La sal inspiró sus últimas series
En los últimos años desarrolló una extensa investigación artística sobre las salinas de Bonanza, en Sanlúcar de Barrameda, un tema que transformó en pinturas de gran formato y esculturas.
“Los paisajes humildes, los secos, los desnudos, esos lugares de extraña belleza, de aparente simplicidad y profundas complejidades, como estos que he pretendido evocar más que describir”
15. Su obra está en museos nacionales e internacionales
Puede encontrarse en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional del Prado, la Fundación Juan March, el Museo Helga de Alvear, Cáceres y el MFA de Boston entre otras instituciones relevantes.
