Surrealismo en el arte
Sueños, inconsciente y mundos imaginados
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo fue un movimiento literario y artístico surgido en Europa en la década de 1920. Impulsado por André Breton, autor del Manifiesto surrealista de 1924, exploró la creatividad vinculada a los deseos y al inconsciente para liberar al ser humano de los corsés de la razón instrumental.
Influido por el psicoanálisis de Sigmund Freud, el surrealismo recurrió al azar, los sueños, las imágenes dobles, las paradojas visuales, los objetos encontrados y los paisajes del inconsciente para dar expresión al mundo interior más allá de toda consideración estética o formal.
Obras surrealistas en la colección del Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza conserva una destacada representación del surrealismo en el arte con obras de Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux, Max Ernst, Yves Tanguy, Joseph Cornell y Roberto Matta. Su colección permite recorrer buena parte de la historia del movimiento a través de obras emblemáticas como Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, de Salvador Dalí; La llave de los campos, de René Magritte; y Árbol solitario y árboles conyugales, de Max Ernst.
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Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada
Gala, mujer y musa de Salvador Dalí, levita dormida sobre una roca en un paisaje marino en el que reina la calma. Bajo su cuerpo desnudo flotan también dos gotas de agua y una granada en torno a la que revolotea una abeja. El zumbido de la abeja provoca un sueño en Gala, que se materializa en la parte superior por la explosión de otra granada de la que sale un pez de cuya boca, a su vez, surgen dos enfurecidos tigres y una bayoneta. Es este arma el que, un segundo más tarde, despertará a Gala de su plácido descanso.
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La llave de los campos (La Clef des champs)
«Quienes busquen en mi pintura significados simbólicos no captarán la poesía y el misterio inherentes a la imagen». Para el pintor belga René Magritte, la pintura encierra el misterio de la poesía de lo incongruente. A pesar de ser uno de los mayores representantes del surrealismo internacional, este atípico surrealista belga se apartó deliberadamente del mundo del inconsciente. Su pintura carece de cualquier rastro de romanticismo y está construida con una precisión metódica y casi cerebral.
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Mujer ante el espejo
Mujer ante el espejo de Paul Delvaux, que, según Suzanne Houbart-Wilkin, fue pintado a finales de 1936, repite una composición habitual en la producción del pintor: una figura femenina desnuda delante de un espejo. El simbolismo del espejo ha sido un recurso alegórico frecuente en la historia de la pintura occidental, y para Delvaux, como señalaba Konrad Schreumann, «el espejo es fuente de conocimiento, el instrumento que nos descubre nuestra conciencia».
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Una y otra vez
Yves Tanguy fue uno de los artistas europeos que en 1939, con el comienzo de la guerra europea, emigraron a Estados Unidos, donde en 1942 pintó el lienzo titulado Una y otra vez, que entró a formar parte de la colección Thyssen-Bornemisza en 1975. Como en casi todos sus paisajes fantásticos, que siguen invariablemente el mismo esquema, aparecen varias formas inidentificables y aisladas en medio de un paraje desierto, con un horizonte sin fin.
Temas principales del surrealismo
El deseo y lo maravilloso fueron dos de los temas principales abordados por el arte surrealista. Los artistas surrealistas recurrieron al azar, al sueño, a la paranoia, o a los objetos encontrados para representar aquello que escapa a la lógica y explorar nuevas formas de conectar con el mundo interior.
Estos temas encuentran distintas expresiones en las obras de la colección del museo que se presentan a continuación, donde el deseo, los sueños y lo maravilloso abren nuevas vías para explorar el universo surrealista.
1. La influencia del psicoanálisis
En obras como Gradiva descubre las ruinas antropomorfas (Fantasía retrospectiva) y Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, Salvador Dalí, muy influido por las teorías de Sigmund Freud, ilustra como los deseos del inconsciente afloran en nuestra percepción del mundo, provocando el descrédito de la realidad.
2. Las paradojas de lo visible
En La llave de los campos, René Magritte transforma una escena aparentemente cotidiana, de una ventana rota, en una reflexión sobre las paradojas de la percepción y de su representación, jugando con ambigüedad del cristal, el espejo y el cuadro.
3. El automatismo y las formas primigenias
En Campesino catalán con guitarra y Pintura sobre fondo blanco, Joan Miró transforma figuras y motivos de su entorno catalán en un lenguaje de signos semiabstractos suspendidos en un espacio indeterminado, creado a través del azar. El azar está también presente en las obras de Max Ernst Flor-concha y Árbol solitario y árboles conyugales, en las que motivos impresos sobre el lienzo fueron posteriormente completados por el artista para dar lugar a amenazantes mundos vegetales.
4. El misterioso mundo onírico
Las escenas pintadas por Paul Delvaux remiten a sueños de un tiempo detenido. En Mujer ante el espejo la protagonista cuestiona a su imagen reflejada para conocer sus deseos ocultos. El espejo también está presente en El viaducto a modo de puerta que nos conduce al mundo interior de los recuerdos y los sueños.
5. Paisajes del inconsciente
En La muerte acechando a su familia, Yves Tanguy recurre a formas obtenidas a partir del azar para recrear un paraje primigenio del norte de Francia. En Una y otra vez y Números imaginarios nos muestra también parajes desérticos ocupados por motivos biomorficos o geológicos, que nos sitúan más allá del mundo visible. Roberto Matta, por su parte, recrea en Sin título en una especie de paisaje mental laberíntico poblado por motivos biomorficos y fantasmales.
6. Objetos encontrados
Las cajas de Joseph Cornell son poemas visuales que recrean lo maravilloso a través de objetos yuxtapuestos sin lógica aparente. En Burbuja de jabón azul, basada en sus recuerdos de infancia, el cajón pintando de azul representa el mar; las bolas plateadas, los planetas; las copas de cristal, la cuna de la vida; y los cuatro cilindros, los miembros de su familia.
Para seguir explorando el surrealismo
El surrealismo también puede explorarse más allá de las obras de la colección. Profundiza en sus artistas, ideas y exposiciones a través de los cursos y conferencias, visitas virtuales, vídeos y podcasts del Museo Thyssen-Bornemisza.
Cursos y conferencias
Explora las claves del movimiento surrealista y adéntrate en su universo onírico a través de estos contenidos:
Visitas virtuales
Recorre exposiciones dedicadas al surrealismo y adéntrate en el universo de algunos de sus artistas desde cualquier lugar:
Vídeos
Profundiza en los ejes del movimiento surrealista a través de los vídeos explicativos de las exposiciones:
Podcasts
Explora el diálogo entre dos de las grandes corrientes del arte del siglo XX y adéntrate en el universo creativo de René Magritte con los podcast:
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Sigue explorando la colección
Del surrealismo a la abstracción, el expresionismo o el realismo, descubre los movimientos artísticos representados en la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.