La exposición continúa en las salas 19, 20 y 21 de la colección permanente.

Comisaria: Semíramis González.
Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Catálogo con textos de Semíramis González y Ana Esteve Reig disponible en la tienda del museo.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Escenarios de ficción, una muestra individual de Ana Esteve Reig (Agres, Alicante, 1986) que aborda cuestiones como la identidad y su construcción, la importancia de las imágenes en este proceso y los elementos que configuran culturalmente la forma de ser de las personas. Se enmarca en el programa de exposiciones Kora, que suma ya seis ediciones exhibiendo en el museo la obra de jóvenes creadoras españolas.

En Escenarios de ficción Esteve Reig reflexiona sobre la música, internet, las redes sociales y las relaciones humanas a través de varias piezas audiovisuales en las que sus protagonistas fluyen entre identidades, estéticas y realidades distintas, en continuo proceso de construcción. Se interesa por el proceso de configuración de la propia identidad, partiendo de un acercamiento a distintos grupos sociales que le permite plasmar sus realidades con imágenes en movimiento.

Tres de los audiovisuales se presentan en la sala de exposiciones de la primera planta – El documental de Dalila (2016), Doble ficción (2021) y Fancams (2022) – y una serie de tres vídeos, realizados exprofeso para la muestra, se exhibe en las salas 19, 20 y 21 de la colección permanente, junto a las obras de Peter Paul Rubens, Hendrick ter Brugghen y Willem Kalf en las que se ha inspirado.

En El documental de Dalila Esteve Reig analiza cómo se transforman el cuerpo y la imagen en los espacios digitales y las redes sociales para ofrecer una visión artificial de las personas. Utiliza a Virgolini, una supuesta cantante famosa creada por la creadora Dalila Virgolini para mostrarse ante las cámaras. Entre las dos idean un documental que mezcla realidad y ficción, reflejando cómo Dalila construye su alter ego y cómo Virgolini graba un videoclip de una de sus canciones, para mostrar el importante papel que tienen las redes sociales en la construcción de la propia identidad contemporánea.

Las especialistas o dobles del cine son las protagonistas de Doble ficción, una pieza en la que se pueden ver escenas de acción interpretadas por mujeres. Hasta hace poco, en esta profesión de riesgo casi siempre eran los hombres los que doblaban también a los personajes femeninos. En este vídeo, las mujeres de Valkiria Stunts, el único equipo femenino de especialistas de riesgo que hay en España, interpretan escenas en las que el doblador había sido un hombre, reivindicando su presencia en la industria cinematográfica.

El tercer audiovisual se titula Fancams y hace referencia a un tipo de vídeo surgido con el K-pop o música pop coreana grabado por los fans durante los conciertos y compartidos después en redes sociales. Esteve Reig presenta aquí a varios jóvenes que se reúnen los fines de semana para ensayar y grabar coreografías con el móvil que posteriormente difundirán en la red. La artista utiliza como ellos el formato vertical, pero se vale de la cámara lenta para aportar una perspectiva que se distancie del consumo rápido de vídeos en internet.

En las salas de la colección permanente Esteve Reig presenta Tiempo muerto: ensayo sobre la espera y el deseo, una serie de tres vídeos creados expresamente para esta muestra inspirándose en tres obras del siglo XVII y que retrata a la generación Z (nacidos entre 1995 y 2005 aproximadamente). Relaciona Venus y Cupido, de Rubens, con la autocontemplación y los selfies de hoy en día, mostrando en Lobby a un grupo de amigos en un dormitorio juvenil que pasa el tiempo mirando la pantalla de sus teléfonos.

En Soñando, inspirada en Esaú vendiendo su primogenitura, de Bruggen, la artista muestra a los mismos jóvenes durmiendo, casi en la misma posición en la que se encontraban durante el día. Por último, Naturaleza muerta reúne los bienes más preciados en la actualidad: una pantalla de ordenador, un teclado o un ratón, dispositivos con los que jugar a videojuegos y acceder a internet. Como en la obra de Kalf junto a la que se presenta, Bodegón con cuenco chino, copa nautilo y otros objetos, la artista crea un bodegón, pero de emociones, artificio y evasión.

Biografía de la artista

Ana Esteve Reig es una de las artistas más destacadas de su generación. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en videoarte en la Universidad de Kassel (Alemania). Su trabajo ha sido galardonado con premios como el Injuve 2011 en Artes Visuales, el accésit Premio Joven de la UCM 2014, Circuitos 2017 y la Beca Multiverso de Creación de Videoarte BBVA 2017, entre otros, y se ha expuesto dentro y fuera de España.


 

English version

The exhibition continues in rooms 19, 20 and 21 of the permanent collection.

Curator: Semíramis González.
Coordinator: Laura Andrada, Curatorial Department, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Catalogue with texts by Semíramis González and Ana Esteve Reig available in the museum shop.

The Museo Nacional Thyssen-Bornemisza is presenting Fictional Stages, a solo exhibition by Ana Esteve Reig (born Agres, Alicante, 1986) which focuses on issues such as identity and its construction, the importance of images in this process and the elements that culturally configure our way of being. Fictional Stages is the sixth edition of the Kora exhibition programme, which presents the work of young Spanish women creators at the museum.

In Fictional Stages Esteve Reig reflects on music, the internet, social media and human relations through various audiovisual works in which the protagonists move freely between different identities, aesthetics and realities in an ongoing process of construction. The artist looks at the process of configuring one’s own identity through a focus on different social groups, allowing her to present their realities through moving images.

Three of the audiovisuals are shown in the museum’s first floor exhibition space: The documentary of Delilah (2016); Double Fiction (2021); and Fancams (2022). In addition, a series of three videos made specially for the exhibition are presented in Rooms 19, 20 and 21 of the permanent collection alongside works which inspired the artist, by Peter Paul Rubens, Hendrick ter Brugghen and Willem Kalf.

In The documentary of Delilah Esteve Reig analyses the way our bodies and self-image are transformed in digital spaces and the social media in order to offer an artificial vision of people. She uses Virgolini, a supposedly famous singer invented by creator Dalila Virgolini to present herself before the camera. Between the two they devise a documentary that mixes reality and fiction, revealing how Dalila constructs her alter ego and how Virgolini films a videoclip of one of her songs with the aim of revealing the significant role played by the social media in the construction of contemporary identity.

Film doubles are the protagonists of Double Fiction, a work that includes action scenes performed by women. Until very recently this high-risk profession was almost entirely limited to men, who even acted as doubles for the female characters. In this video the women from Valkiria Stunts, the only female stunt team in Spain, act out scenes in which the double was originally a man, thus championing their presence in the film industry.

The third audiovisual, Fancams, refers to a type of video which emerged with K-pop (Korean pop music) made by fans during concerts and shared afterwards on the social media. Here Esteve Reig shows various young people who meet up at the weekends in order to rehearse and film choreographies that they subsequently post on the internet. Like them, Esteve Reig uses a vertical format but uses a slow-motion camera to introduce a perspective that distances itself from the rapid consumption of videos online.

On display in the galleries of the permanent collection is Dead Time: an essay on waiting and desire, a series of three videos specially created for this exhibition. Inspired by three 17th-century paintings, they portray the so-called “Generation Z” (people born between approximately 1995-and 2005). Rubens’s Venus and Cupid is related here to self-contemplation and today’s selfies, while in Lobby we see a group of friends in one of their bedrooms, spending their time looking at their phones.

In Dreaming, inspired by Esau selling his Birthright by Hendrick ter Brugghen, the artist shows the same young people asleep, in almost the same position in which they were seen during the day. Finally, Still Life brings together the material objects most highly prized in the present day: a computer screen, a keyboard and a mouse, all of which are used to play video games and to access the internet. As in Still Life with a Chinese Bowl, Nautilus Cup and Other Objects by Willem Kalf shown alongside it, Esteve Reig creates a still life but one that concerns emotions, artifice and evasion.

Artist Biography

Ana Esteve Reig is one of the leading artists of her generation. Having obtained a degree in Fine Arts at the Universidad Complutense de Madrid, she specialised in video art at the University of Kassel (Germany). Her work has been recognised with various prizes, including the Injuve for Visual Arts (2011), second prize in the UCM Premio Joven (2014), Circuitos (2017), and the BBVA Multiverso Grant for Video Art Creation (2017). Esteve Reig’s work has been exhibited both nationally and internationally.