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El museo y TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary colaboran en una nueva exposición de John Akomfrah, tras presentar en 2018 la vídeo instalación inmersiva Purple. El artista británico reformula ahora su muestra más ambiciosa y experimental hasta la fecha, partiendo del encargo realizado para el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia en 2024.
Escuchando toda la noche la lluvia toma su título de un poema del siglo XI escrito desde el exilio por el autor chino Su Dongpo en el que reflexiona sobre la naturaleza transitoria de la vida. A través de cinco instalaciones inmersivas de cine y sonido, Akomfrah (1957) combina documentación geopolítica y la filmación de escenas ficticias para dar voz a personas que representan la diáspora británica, adoptando una visión no lineal y cíclica del tiempo y conectando distintos lugares y momentos históricos.
Akomfrah es conocido por sus películas y videoinstalaciones de varias pantallas con las que explora el poder del arte para reescribir la historia, abordando temas como la injusticia racial, los legados coloniales, la diáspora, la migración y el cambio climático. Comenzó como integrante del Black Audio Film Collective (BAFC), un grupo de siete artistas fundado en 1982. La primera película de este colectivo fue Handsworth Songs (1986), centrada en las protestas de 1985 en Birmingham y Londres. En los últimos años, sus obras en vídeo han dado paso a grandes instalaciones de varias pantallas, expuestas en museos y galerías de todo el mundo. En 2017 ganó el premio Artes Mundi, el mayor galardón británico de arte internacional.
Comisaria: Tarini Malik
