Introducción a la Historia del arte a través de la colección Thyssen-Bornemisza. Ciclo I

La pintura italiana de los siglos XVII y XVIII está marcada por la contraposición de dos corrientes fundamentales del Barroco: el naturalismo y el clasicismo. Esta sesión explora la influencia de ambos lenguajes en los pintores coetáneos y cómo su legado se proyectó en los artistas del siglo XVIII,

El recorrido comienza en el Trecento italiano, un momento clave del arte occidental en el que emerge un renovado interés por la representación del espacio y la expresión de las emociones.

De Van Eyck hasta Patinir, se analizan las peculiaridades del Renacimiento Flamenco, como su minuciosidad, naturalismo, delectación por la belleza y el insólito amor por el paisaje. 

A través de las obras de la colección, se evidencia la evolución desde el equilibrio y la claridad del Quattrocento florentino hasta la primacía del color y la experiencia sensorial del Cinquecento veneciano, entendiendo la pintura como un reflejo de las tensiones sociales, políticas y culturales de la Italia renacentista.

Esta sesión analiza la pintura alemana de los siglos XIV al XVI como una tradición singular, marcada por una fuerte espiritualidad y expresividad, distinta del clasicismo italiano y el naturalismo flamenco. 

Esta sesión ofrece un análisis de las obras creadas para una clientela culta que demandaba retratos cívicos, escenas domésticas, paisajes, vistas urbanas y marinas. La excepcional colección de pintura holandesa del siglo XVII del museo permite profundizar en este fructífero periodo artístico.

El barroco flamenco fue el estilo desarrollado en los Países Bajos del sur durante el siglo XVII tras la división con las provincias del norte.