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En este episodio de Las Paredes Hablan descubrimos cómo se representaban estas identidades en el arte en ambas etapas y qué mitos podemos ver reflejados en ambas obras.

¿Qué siente nuestro cerebro al contemplar una obra de arte? En este episodio exploramos el estudio pionero “Emociones a través del arte”, impulsado por Quirónsalud, la URJC y el museo.

En este episodio especial por el Día Internacional de los Museos exploramos el papel de los museos como motores de cambio social bajo el lema de este año: "El futuro de los museos en comunidades en constante cambio".

En este episodio descubriremos cuánto de sí mismo y de su tiempo puede contarnos un artista en un autorretrato.

La muerte es un tema del que nunca se quiere hablar, tratamos de vivir dándole la espalda a lo inevitable, pero ¿cuál era la relación con la muerte hace cinco siglos?, ¿ha cambiado mucho en el último siglo?

En este capítulo descubrimos a una de las figuras más influyentes del siglo XX: Marcel Proust.

El colonialismo sigue presente en nuestros días y sus efectos sobre las comunidades sometidas también ha sido reflejado en el arte en los últimos siglos.

La ciudad es sinónimo de atascos, contaminación y personas, personas y más personas... ¿Así ha sido siempre? ¿Cómo era vivir en el Berlín de la Primera Guerra Mundial? ¿Y en la Nueva York de principios de los años setenta del siglo XX?

¿Cómo se concebía la mujer, su cuerpo y su identidad en dos siglos diferentes? ¿Cómo se representaba su cuerpo en ambas épocas?

Exploramos cómo los museos pueden adaptarse para ser espacios inclusivos y diversos en el siglo XXI.

Analizamos el papel de los museos en el siglo XXI con Evelio Acevedo, director gerente del museo.

En este episodio exploramos La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza, una exposición que revela la huella del poder colonial.

Acompáñanos a explorar el papel del arte en el bienestar de las personas. Una tertulia llena de interesantes reflexiones, donde el agua juega también un papel protagonista.

Gabriele Münter revolucionó el arte de principios del siglo XX formando parte de “El jinete azul” ... ¿Por qué su nombre no es una referencia y sí lo fue el de Wassily Kandinsky?

Rosario de Velasco fue una de las grandes artistas del siglo XX a la que la historia no ha dado el lugar que merece; una de las muchas mujeres que no recibieron el reconocimiento que sí tuvieron sus contemporáneos. 

Sonia Delaunay rompió el rol que esperaban para ella y transformó la moda y el arte desde una óptica moderna y transgresora.

¿Se puede ver la vida de las mujeres en el siglo XX a través de un vaso de Duralex? Isabel Quintanilla tuvo que vivir como exponente del realismo dentro de una corriente copada por hombres. ¿Por qué fue más reconocida en Alemania que en España?

¿Por qué no es tan conocida la Residencia de Señoritas y la Residencia de Estudiantes es un icono de lo que fue la cultura española del siglo XX? Maruja Mallo formó parte de esta institución fundada en 1915, a la sombra de la Residencia masculina, que buscaba la formación e integración total de las mujeres en el ámbito educativo, cultural y laboral y por la que pasó hasta Marie Curie.

En el primer episodio de Sororas, antiguas pero modernas, descubrimos de la mano de la historia de Angelica Kauffmann cómo era ser artista en el siglo XVII.

En este capítulo descubrimos Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza, una exposición que revela los rastros de lo esotérico en casi sesenta obras de arte de las colecciones del museo que, hasta ahora, habían pasado desapercibidos.

Un recorrido único por las colecciones permanentes del museo que ofrece una perspectiva renovada sobre obras de arte en relación con el colectivo LGTBI+.

En este capítulo nos sumergimos en un diálogo artístico único entre la colección de arte moderno del museo y una selección de veintisiete piezas de la Colección TBA21.

Con motivo del Día Internacional de los Museos, debatimos sobre el lema de este año: Museos, sostenibilidad y bienestar.

En este capítulo los autores, Elia Barceló, Jesús Terrés y Juan Vilá, cuentan cómo y porqué se inspiraron en el museo para realizar sus respectivas novelas. 

En este capítulo hablamos con Rosa Ferré, directora de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y su conservadora-jefe, Soledad Gutiérrez, sobre cómo el arte puede convertirse en una herramienta poderosa para concienciar.

Hoy hablamos del cómic, considerado el noveno arte, y de su relación con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Descubre de la mano de Evelio Acevedo, director gerente del Museo, y Raphaël Gantchoula, CEO de Bulgari IBERIA, Serpenti 75 years of infinite tales, la propuesta que conmemora el 75 aniversario de una de las colecciones más icónicas de la marca italiana.

Guillermo Solana, director artístico del museo, y Paloma Alarcó, comisaria de la exposición en Madrid y jefe de conservación de Pintura Moderna del museo, te descubren las exposición retrospectiva del pintor británico Lucian Freud. 

En este capítulo presentamos el segundo ciclo de perfomances Visión y presencia. Esta edición presenta el trabajo de artistas mujeres del ámbito nacional e internacional, con piezas inéditas, creadas expresamente para diversos espacios del museo.

De la mano de Evelio Acevedo, director gerente del museo, aprendemos cómo se gestiona un museo.

En este capítulo os presentamos la exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, una completa visión del arte ucraniano de vanguardia en las primeras décadas del siglo XX.

De la mano de las comisarias de la exposición, descubrimos la relación entre el artista español y la diseñadora Gabrielle Chanel, dos de los grandes creadores del siglo XX.

Descubre cómo una colección de arte se ha convertido en “El museo de todos”.

Conoce el concurso #VersionaThyssen, donde invitamos a jóvenes creadores de todo el mundo a reinterpretar obras de nuestra colección.

Descubre dos grandes iniciativas desarrolladas por el museo gracias al apoyo del mundo empresarial.

Hablamos de música inspirada en arte y de cómo podemos disfrutarla en el espacio privilegiado de las Terrazas del Thyssen.

El escultor Isidro Blasco, y los arquitectos Javier Navarro de Zuvillaga y Fernando Quesada, se adentran en el mundo del trampantojo urbano.

En este capítulo, descubrimos la primera retrospectiva en España del pintor Alex Katz.

Anne Marie Springer y Clara Marcellán nos descubren el lado más íntimo de algunos de los grandes nombres de la historia del arte a través de una selección de sus cartas y postales. 

¿Pintar imágenes que no puedan diferenciarse de la realidad? Mar Borobia y Guillermo Solana te explican la exposición.

Descubre el vínculo del periodista Carlos del Amor con el museo y su libro Emocionarte. La doble vida de los cuadros.

Conoce su nueva ubicación y su discurso expositivo de la mano de Guillermo Solana, director artístico del museo.

Guillermo Solana y Manuel Fontán te invitan a conocer qué une y qué distancia a los pintores René Magritte y Ad Reinhardt.

Descubre la la colección de arte estadounidense que el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza reunió a lo largo de más de tres décadas.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de accesibilidad en un museo? escucha nuestro podcast y descubre cómo trabajamos para que nuestra institución sea un espacio accesible para todos. 

Conoce la forma en que el museo busca que el público joven participe en el mundo del arte.

¿Qué papel tiene el arte en una sociedad repleta de comunidades digitales, con múltiples intereses y generaciones diversas? Escucha este capítulo sobre redes sociales. 

¿Te gustaría conocer cómo funciona el Área de Restauración? conoce todos los detalles de esta actividad tan fundamental de nuestro museo. 

Descubre la exposición de la mano de Guillermo Solana y Paula Luengo.

Conoce el programa de Amigos del museo que ofrece ventajas y experiencias únicas explicado por su responsable y dos miembros del mismo. 

Descubre cómo viajan los cuadros de un museo a otro de la mano de Marian Aparicio, jefa del Área de Registro, y Beatriz Blanco, Senior Register. 

Rufino Ferreras y Alberto Gamoneda nos descubren EducaThyssen, el Área de Educación del museo. 

Miguel Ángel Cajigal, "El Barroquista", Guillermo Solana, director del museo y Rocío de la Villa, crítica de arte, conversan sobre cómo puede o deber ser el museo del futuro

Conoce el lugar donde los valores del museo quedan reflejados en cada producto.

Marta Ruiz del Árbol y Clara Marcellán nos descubren la figura de esta gran artista americana. 

Paula Luengo, responsable de exposiciones del museo, nos explica cómo se pone en marcha una exposición.

¿Cómo era el barón Thyssen más allá de sus títulos nobiliarios? ¿Cuándo se convirtió en un amante del arte? Juan Ángel López-Manzanares y Leticia de Cos, conservadores del museo, nos desvelan todos los detalles de los actos de conmemoración del centenario del Barón. 

Evelio Acevedo y Guillermo Solana te explican su día a día y sus trayectorias profesionales.