360º Thyssen

El tesoro de lo esencial es un recorrido musical que pretende reflexionar sobre cuestiones identitarias. Un propuesta que, a través de las obras del museo, la música, las canciones del pueblo nahuapipil y la danza contemporánea, ofrece una mirada decolonial sobre nuestras colecciones pictóricas para recordar que todos somos parte de una misma red de afectos y estamos conectados a través de la naturaleza. 

Concierto-danza inmersivo donde el público, desde su propia expresión corporal en conexión con la música, altera la forma en la que habita habitualmente el museo.

Experiencia musical que nos invita a situarnos en el lugar de los migrantes a través del cuadro La virgen de la Aldea (1938 - 1942) de Marc Chagall y de la música de Dúa de Pel.

Experiencia musical que pretende trasladar el impacto que New York causó en la vida y en las obra de Piet Mondrian, a partir de las vivencias de la compositora española Sonia Megías.

El diálogo entre diferentes obras traslada a las salas del museo la experiencia del viaje: movimiento, aventura, confusión, ilusión, incertidumbre, descubrimiento...

Experiencia musical que llena las salas del Thyssen de Melancolía, al relacionar las obras del pintor Ben Shahn con la música creada por la compositora Sonia Megías.

Experiencia musical que llena de magia las salas del Thyssen gracias al cuadro Jugadores de billar (1920), de Varvara Fedorovna Stepanova, y a la música del dúo Dúa de Pel.

Estela Patriz, cantora, educadora y líder indígena de Witzapan, El Salvador, forma parte del grupo de creadores participantes en el recorrido musical El tesoro de lo esencial, una iniciativa que pretende reflexionar sobre la importancia de preservar la cultura y las cuestiones identitarias de los pueblos originarios a partir de las colecciones pictóricas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

El tesoro de lo esencial es un recorrido musical que pretende reflexionar sobre cuestiones identitarias. Un propuesta que, a través de las obras del museo, la música, las canciones del pueblo nahuapipil y la danza contemporánea, ofrece una mirada decolonial sobre nuestras colecciones pictóricas para recordar que todos somos parte de una misma red de afectos y estamos conectados a través de la naturaleza.